EL RENACIMIENTO DEL SIGLO XV: LA CONQUISTA DE LA REALIDAD

"Capilla Pazzi". Proyectada por Brunelleschi hacia 1430. Florencia, Italia.

Cúpula de la Capilla Pazzi, Florencia.

Perspectiva frontal, planta y perfiles de la Capilla Pazzi. Florencia.

Interior de la Capilla Pazzi, Florencia.

"La Santísima Trinidad con la Virgen, San Juan y donantes". Mural pintado por Masaccio hacia 1427 en Santa María Novella, Florencia.

"San Jorge", escultura realizada por Donatella hacia 1416. Florencia.

"El festín de Herodes", relieve en bronce realizado por Donatello en 1427

"Pozo de Moisés". Escultura elaborada por Claus Sluter en Dijon, Francia entre 1393 y 1402

"El Altar de Gante". Políptico pintado por Jan van Eyck en 1432.

Detalle del "Altar de Gante" por Jan van Eyck

Detalle del "Altar de Gante" por Jan van Eyck

"El matrimonio Arnolfini" pintado por Jan van Eyck en 1434.

Detalle del "Matrimonio Arnolfini" por Jan van Eyck.

"La pesca milagrosa", pintado por Conrad Witz en 1444.

"Cuatro santos coronados" escultura realizada por Nanni di Banco en 1434 en Florencia. (Gombrich hace notar a la escena representada en el friso inferior)

ALUMNOS DE "HISTORIA DEL ARTE":

Así como la entrada anterior, esta contiene las imágenes para la lectura del capítulo 12 "La conquista de la realidad" de la Historia del arte de Ernst H. Gombrich. El tema que estamos trabajando, contempla la transformación de la sociedad tardo medieval. El siglo XIV y el comienzo del siglo XV dan cuenta de este proceso. Los artesanos y burgueses de las ciudades europeas del siglo XII y XIII han transformado el panorama cultural y la noción del mundo y del hombre. La Europa del siglo XV es ya una sociedad distinta.

A continuación la lista de las diapositivas:

1. "Capilla Pazzi. Proyectada por Brunelleschi hacia 1430. Florencia, Italia.
2. Cúpula de la Capilla Pazzi, Florencia.
   
3. Perspectiva frontal, planta y perfiles de la Capilla Pazzi. Florencia.
   
4. Interior de la Capilla Pazzi, Florencia.
5. "La Santísima Trinidad con la Virgen, San Juan y donantes". Mural pintado por Masaccio hacia 1427 en Santa María Novella, Florencia.
6. "San Jorge", escultura realizada por Donatella hacia 1416. Florencia.
7. "El festín de Herodes", relieve en bronce realizado por Donatello en 1427.
8. "Pozo de Moisés". Escultura elaborada por Claus Sluter en Dijon, Francia entre 1393 y 1402
9. "El Altar de Gante". Políptico pintado por Jan van Eyck en 1432.
10. Detalle del "Altar de Gante" por Jan van Eyck
11. Detalle del "Altar de Gante" por Jan van Eyck
12. "El matrimonio Arnolfini" pintado por Jan van Eyck en 1434.
13. Detalle del "Matrimonio Arnolfini" por Jan van Eyck.
14. "La pesca milagrosa", pintado por Conrad Witz en 1444.
15. "Cuatro santos coronados" escultura realizada por Nanni di Banco en 1434 en Florencia. (Gombrich hace notar a la escena representada en el friso inferior)
    

CORTESANOS Y BURGUESES EL RENACIMIENTO TEMPRANO DEL SIGLO XIV

Fachada del Duomo de Milán. Comenzado en 1386. Corresponde al denominado "Gotico Flamígero"
Fachada de la Catedral de Exeter. Construida entre 1350 y 1400. Corresponde al estilo gótico (adornado) inglés.
Palacio ducal de Venecia. Comenzado en 1309. Al fondo, la iglesia de San Marcos.
Virgen con el niño. Esta es una escultura en plata que fue ofrecida por Juana de Evreux en 1339. Se encuentra en el Museo del Louvre. París.
Del "Salterio de la Reina María", Cristo entre los doctores y partida de cetrería. Ilustrado en Inglaterra hacia 1310. Se encuentra en la British Library de Londres.
Simone Martini y Lippo Memmi. "La Anunciación". Pintado en 1333 para el altar de la catedral de Siena. Se encuentra en la Galería Uffizi, Florencia.
Peter Parler, El joven. Autorretrato en la Catedral de Praga. Esculpido entre 1379 y 1386.
El Díptico de Wilton, pintado hacia el 1400. Se encuentra en la National Gallery de Londres.
Del "Libro de las horas del Duque de Berry; Mayo. Pintado por los hermanos Limbourg hacia 1410. Chantilly, Musée Condé
Esta diapositiva corresponde a un apunte de un mono elaborado por Andrea Pisano hacia 1430. Se encuentra el el Museo del Louvre.
Esta diapositiva corresponde a un relieve elaborado por Andrea Pisano hacia 1430, para el Campanile de la ciudad de Florencia. Representa a un escultor trabajando.

La lista de los nombres de las diapositivas, a continuación:

1. Fachada del Duomo de Milán. Comenzado en 1386. Corresponde al denominado "Gotico Flamígero"
2. Fachada de la Catedral de Exeter. Construida entre 1350 y 1400. Corresponde al estilo gótico (adornado) inglés.
   
3. Palacio ducal de Venecia. Comenzado en 1309. Al fondo, la iglesia de San Marcos.
   
4. Virgen con el niño. Esta es una escultura en plata que fue ofrecida por Juana de Evreux en 1339. Se encuentra en el Museo del Louvre. París.
   
5. Del "Salterio de la Reina María", Cristo entre los doctores y partida de cetrería. Ilustrado en Inglaterra hacia 1310. Se encuentra en la British Library de Londres.
   
6. Simone Martini y Lippo Memmi. "La Anunciación". Pintado en 1333 para el altar de la catedral de Siena. Se encuentra en la Galería Uffizi, Florencia.
   
7. Peter Parler, El joven. Autorretrato en la Catedral de Praga. Esculpido entre 1379 y 1386.
   
8. El Díptico de Wilton, pintado hacia el 1400. Se encuentra en la National Gallery de Londres.
   
9. Del "Libro de las horas del Duque de Berry; Mayo. Pintado por los hermanos Limbourg hacia 1410. Chantilly, Musée Condé
   
10. Esta diapositiva corresponde a un apunte de un mono elaborado por Andrea Pisano hacia 1430. Se encuentra el el Museo del Louvre.
    
11. Esta diapositiva corresponde a un relieve elaborado por Andrea Pisano hacia 1430, para el Campanile de la ciudad de Florencia. Representa a un escultor trabajando.

Andrea Pisano. EsLacultor trabEstaajando. Relieve para el Campanile de Florencia. Hacia 1430.

Introducción y aclaraciones a esta Historia del arte

La imagen corresponde a un cuadro de Gentile da Fabriano, del año 1405. Es una témpera sobre panel y representa a la Virgen con el niño, San Nicolás y Santa Catalina.

Este blog pretende hacer un recuento de algunas experiencias estéticas, así como de algunos contenidos propositivos en la Plástica y la Historia del arte a través de textos, autores, imágenes y comentarios que han sido producto de la investigación, estudio y experiencia personal de quien esto escribe.

A modo de introducción, tendría que hacer claridad sobre algunas ideas que, me parecen fundamentales para la comprensión de lo que aquí se expone.
El proceso de construcción de este Blog ha tenido algunas variaciones. A causa de mi labor docente, comenzó como el testimonio de lo que pensaba que podría ser una experiencia pedagógica interesante. Más adelante tomó el caríz de apoyo y complemento a los contenidos de clase. Ahora, y creo que esta será su forma definitiva, es más bien un libro de apuntes.

Es la excusa perfecta para las anotaciones , que en algunos casos implican reflexiones y análisis de temas u obras interesantes.

Por eso, no tiene un orden cronológico ni unidad temática.

En algunos casos parecería producto de preferencias temporales. Tal vez, en algunos casos sea así.